艺术电影院，亦称为艺术影院，是一个专注于放映非商业主流电影的场所。这里更注重电影的艺术价值而非市场收益，展现的是独立制片影片、影史经典以及实验性作品等丰富多彩的影片类型。艺术影院不仅仅是一个简单的放映场所，它在全球各地展现出不同的运营模式和文化功能。
定义与特征：
艺术影院在影片选择上独具慧眼，主要聚焦于当代导演的力作、独立电影、经典重映以及实验性作品。这种定位与商业院线形成鲜明对比。以美国为例，艺术影院被细分为商业机构运营与非营利机构运营两大类。后者常常通过电影课程和交流活动，培育电影爱好者，逐渐扩大艺术影院的影响力和受众群体。
在放映机制上，艺术影院展现出极强的灵活性。它们可以根据影片的口碑来延长放映周期。例如，戈达尔的《再见语言》在纽约的艺术影院竟然上映了长达半年之久，由此可见艺术影院对于优秀作品的推广和尊重。
各国发展现状：
在中国，通过全国艺术电影放映联盟的成立（2016年），建立了加盟体系。联盟要求成员影院每日至少安排3场艺术电影的放映，并设立了优秀排映奖等激励机制，以推动艺术电影的发展。
日本独立影院在全国扮演着重要的角色，承担了约40%的专属性放映任务。在疫情期间，通过众筹等方式维持运营，成为维持电影多样性的关键载体。
美国的艺术影院起源于1948年派拉蒙法案后的产业转型，20世纪50年代已在主要城市形成规模。采用差异化票价策略吸引中高端客群，为观众提供不同于商业院线的观影体验。
文化与社会功能：
艺术影院常常作为社区的文化设施，通过特色放映来维系地域文化生态。例如，日本的独立影院在2019年支撑了全国1292部上映影片中七成的放映量。疫情期间的“SAVE the CINEMA”活动，凸显了艺术影院作为文化基础设施的价值。在美国，非营利性质的艺术影院通过电影制作课程与鉴赏活动，构建了文化传播网络。
部分艺术影院更是深化了与观众之间的互动，通过映后对谈、导赏活动等，让观众在观影之后，有更深入的理解和思考。比如北京大学大讲堂艺术影院，就经常邀请专家学者对影片进行深入解读，如戴锦华教授对《驾驶我的车》《洛可兄弟》等作品的解读，让观者在欣赏电影的也能从专业的角度理解电影的艺术价值和深层含义。
艺术影院不仅仅是一个电影放映的场所，它更是电影艺术的殿堂，是文化传承的重要载体。
