“画中之兰亭”，这一崇高的称号，宛如书法领域中的《兰亭序》，被用来赞誉在中国绘画史上留下深刻烙印的杰作。这一荣誉，最常赋予元代画家黄公望的《富春山居图》。
关于这幅备受推崇的《富春山居图》，其背后的故事和内涵丰富而深远。
让我们了解一下它的作者。黄公望，元代画家，字子久，号大痴道人，是“元四家”中的佼佼者。他的一生，为后世留下了许多宝贵的艺术遗产，而《富春山居图》无疑是他最具代表性的作品之一。
这幅画创作于黄公望的晚年，约1347-1350年间。它以其独特的表现手法，展现了浙江富春江两岸的山水风光。在这幅画中，黄公望将他毕生的艺术造诣融入其中，使得这幅画成为了他艺术生涯的巅峰之作。
《富春山居图》的艺术价值极高。它采用水墨长卷的形式，巧妙地表现了“平远”与“深远”的山水意境。画面中的笔墨苍茫简淡，意境空灵悠远，让人感受到大自然的宁静与和谐。这幅画还融合了文人画的诗、书、画一体精神，被誉为中国文人山水画的巅峰之作。
在历史上，《富春山居图》的地位举足轻重。明代画家董其昌曾对其赞不绝口，称其为“此卷规摹董、巨，天真烂漫……是子久生平最得意笔。”而清代时，这幅画因火焚而断为两半，分别为《剩山图》和《无用师卷》，分别藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院，成为了一段传奇。
值得一提的是，《富春山居图》因其卓越的艺术成就，被后人誉为“画中之兰亭”。这一称号足以表明其在绘画领域的地位，与书法领域的《兰亭序》相提并论。
历史上也有其他名画被称为“画中兰亭”，但《富春山居图》无疑是最广为接受的一个。如果问题特指直接描绘“兰亭集会”的画作，那可能会指向宋代李公麟的《兰亭修禊图》或明代文徵明的《兰亭图》。但这些画作的知名度和影响力与《富春山居图》相比，仍稍显逊色。《富春山居图》无疑是“画中之兰亭”这一称号的最佳代表。
