一、庐剧的起源与历史沿革
庐剧，这一独具魅力的艺术形式，其根源可追溯到皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌及淮河花灯歌舞。融合了锣鼓书、端公戏、嗨子戏等多元的艺术形式，庐剧在明末清初开始萌芽。从旧时的“倒七戏”“小戏”，庐剧于1955年7月1日正式得到安徽省委的命名，正式定名为“庐剧”，标志着这一地方戏曲形式的正式确立。
庐剧的历史发展可谓波澜壮阔。其在1954年参加上海“华东区戏曲观摩演出大会”，凭借经典剧目《借罗衣》《讨学钱》等，不仅赢得了多项大奖，也奠定了其在戏曲界的艺术地位。而在1955年排演的现代戏《刘胡兰》，更是首次使用大型混合乐队，开创了戏曲伴奏“洋为中用”的先河。两百年来，庐剧不断发展壮大，最终在2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，这是对庐剧艺术的极高认可。
二、庐剧的艺术特色
庐剧的艺术魅力，体现在其独特的唱腔与音乐、表演形式上。其唱腔分为主调与花腔两类，主调叙事性强，花腔则如民歌小调般婉转动听。融入地方民歌、山歌等元素，使得庐剧的音乐既有高亢之势，又不失婉转之美。而东路、中路、西路流派的并存，更是展现了庐剧的多元与丰富。尤其是西路（皖西庐剧），以其粗犷高亢的特色，深受观众喜爱。
在表演形式上，庐剧吸收了花鼓戏、端公戏等手法，注重情感表达。其传统剧目多反映民间生活，如《张秀英卖子》《小艾铺床》等，兼具悲情与乡土气息。
三、庐剧的代表性剧目
庐剧的剧目丰富多彩，既有经典的传统剧目，也有结合现代元素的新创作品。经典剧目如《借罗衣》《讨学钱》《打芦花》《刘胡兰》《狸猫换太子》等，深受观众喜爱。新创作品如《鸳鸯情》《东方朔》等，不仅保留了庐剧的特色，又融入了现代元素，拓展了题材范围。
四、庐剧的传承与现状
为了保护和传承庐剧，合肥市采取了多项措施。通过“精品创作、人才培养、宣传普及”等方式，推动庐剧的发展。市庐剧院定期组织青年演员排练，传承老一辈艺术家的技艺。开展“送戏进万村”惠民演出，将庐剧送到基层，让更多人了解、喜爱这一艺术形式。庐剧作为安徽的文化符号，既保留了传统韵味，又通过创新融入现代舞台技术，焕发出新的生机。
