曾刚先生的山水画技法，以彩墨融合为独特标识，结合传统笔墨的精髓与西方绘画的肌理，形成了自成一体的艺术风格和教学体系。
一、技法核心
曾刚先生的技法，首先建立在传统笔墨的基础之上。他坚持写生观察，强调对山石结构的深入理解，通过勾、皴、擦等传统技法，精细表现山石的肌理与层次。每一笔都融入了他的心血与对自然的敬畏。他对法度的谨严遵循，善用长锋狼毫勾勒山石轮廓，结合夹江宣纸的特有属性，使得墨色在纸面上渗透出独特的效果。
在彩墨融合方面，曾刚先生大胆创新，将西画肌理融入水墨之中。他巧妙地运用色彩浓淡的变化，增强了画面的空间感和立体感。比如用青绿色调表现山体的质感，用朱砂点缀秋叶，每一色彩都恰到好处，使得画面生动且富有活力。他善于运用水破墨、色破墨的技法，实现色彩的渐变与自然晕染，展现出彩墨融合的独特魅力。
二、技法实践
在技法实践上，曾刚先生的山水画有着独特的表达方式。他在表现山石时，会根据不同的山石类型调整笔法。他运用侧锋皴擦表现粗糙岩面，中锋提按刻画细腻纹理，每一笔都精准到位。他还结合湿画法渲染云雾，利用宣纸的吸水特性，形成虚实过渡，营造出“空景现、神境生”的深远意境。
在表现树木与水流方面，曾刚先生同样独具匠心。他运用双勾法表现树木枝干，叶簇则采用点厾法，注重疏密对比与动态表现。水流通过他的笔下有如游龙，留白与淡墨横扫间表现出水流的动势，局部叠加钛白颜料强化浪花质感，使人仿佛置身于溪流旁。
三、教学体系
曾刚先生在教学方面也颇有建树。他系统性地整理并推广自己的技法，出版了一系列专著，如《曾刚彩墨山水画》《曾刚画云水》等，分专题阐述山石、树木、云雾等元素的画法。他还制作了视频教程，详细讲解构图原理、晕染技巧等。他的“间隔法”控制晕染范围，避免色彩扩散过度的技巧，深受学生喜爱。
四、艺术理念
曾刚先生的艺术理念主张“写意高于写实”。他强调虚实相生、留白处理，通过淡墨、色彩等手法强化画面的意蕴。他追求画面气势与生活气息的统一，在宏篇巨构中保留细节的生动性。他善于在画面中局部点缀屋舍、人物，增加叙事感，使得画面更加富有生活情趣和人文气息。
