比赛之夜，音乐舞台上的光芒聚焦于两位艺人，一场关于音乐技艺与情感的较量正式上演。
亚当·兰伯特以一曲代表作《Whataya Want from Me》震撼登场。他的演唱被评论家们誉为“惊艳四座，松弛感十足”。他那无可挑剔的高音控制、精准的音准以及强烈的舞台感染力，被众多观众和评论家们赞誉为“全球唱功的巅峰”。值得注意的是，亚当在此次表演中似乎还保留了部分实力，即便是在降调的情况下，仅展现出六七成的功力，依然能够轻松“吊打”对手。
而那英则选择了演唱《到时见》这首歌曲。她的表演情感深沉，投入至诚，甚至有些情感失控落泪。尽管情感表达得到了许多人的认同，但那英的表演中却存在明显的瑕疵。音准不稳、情绪与技巧之间的失衡等问题，让她的表演显得有些尴尬。部分观众表示，那英的表演虽然能够感动自己，但却未能真正打动观众的心。她的开场有些走调，而后劲不足的状况更是影响了整体的表现效果。
一位不愿透露姓名的音乐教授，在评价两位艺人的表现时，毫不吝啬地使用了“吊打”一词。在他看来，亚当近乎完美的技术性演唱完全碾压了那英的表演。这一评价引发了广泛的争议和讨论。争议的焦点在于对音乐艺术标准的看法：是应该更关注唱功和舞台表现力的客观性，还是更应该依赖情感的表达？
随着舆论的发酵，亚当的表演被形容为“降维打击”。他的国际级唱功与芒果台顶级音响设备的结合，无疑进一步放大了他的优势。有观众猜测，节目组可能通过设备差异间接削弱了本土歌手的竞争力。而那英在比赛前的紧张状态，如因回忆父亲而情绪失控，也被部分观众解读为她表现失常的原因之一。也有声音认为这只是“挽尊的说辞”。
此次事件不仅仅是一场简单的比赛胜负之争，更深层次地引发了关于华语乐坛实力差距的讨论。亚当的胜利被部分人士解读为暴露了国内歌手在技术训练与国际化舞台经验上的不足。节目后续被曝出的剧本化安排，如刻意设计的“逆袭”情节等，也引发了关于竞技公平性的争议。
这场音乐比赛不仅仅是一场简单的胜负之争，更是关于音乐、技艺、情感和竞技公平性的讨论。希望这次事件能够引发更多关于音乐行业的反思和进步。
