山水画的核心技法，乃是勾、皴、擦、点、染五种技法。这五种技法犹如通往艺术殿堂的五道大门，每一道都承载着深厚的文化内涵和艺术精髓。
说到勾，便不得不提那以墨线勾勒山石、树木轮廓和结构之技艺。这一笔一划，如同音乐的旋律，奠定了画面的基础形态。线条需简洁而概括，放松自如，方能展现出山水的灵魂。
皴，则是表现山石质感与纹理的关键技法。通过不同的笔触，如披麻皴、斧劈皴等，再配合侧锋或中锋用笔，将山石的千姿百态、万般风情跃然纸上。这一过程，如同雕刻时光，将山石的历史与故事镌刻其中。
擦，作为皴法的补充，用干涩的墨色侧锋轻擦，使得山石更加立体，质感更加粗糙。每一笔擦过，都仿佛在抚摸山石，感受其独特的肌理。
染，则是通过淡墨或色彩渲染画面，增加明暗层次和整体氛围。这一过程中需多次分层处理，注重细节之处，避免脏闷效果。染，既是给画面上色，也是给观者留下想象的空间。
点，以笔尖点缀苔��s等细节，犹如画龙点睛，为画面增添生动性和自然感。这一点一缀，如同自然的呼吸，让整幅画作焕发生机。
这五种技法相互独立，又相互依存，共同构成了山水画的独特表现语言。它们在注重造型严谨性的更强调意境的传达。每一位画家在这五种技法的基础上，根据个人的艺术追求和创作需求，灵活调整技法顺序和侧重，从而展现出独特的艺术风格。例如，在描绘树木时，会配合“点叶法”，进一步细化画面，让树木栩栩如生。
每一幅山水画都是画家心灵的写照，而这五种技法则是画家表达情感的工具。它们不仅是技法的堆砌，更是画家对自然、对生活的感悟和理解的体现。
