在当代艺术领域，"自闭的雕像"或"自闭雕塑"已成为一种独特的艺术表现形式，它们通过凝固的姿态和残缺的形态，深刻诠释了孤独、内向与沟通障碍等复杂情感。这些作品不仅展现了艺术家对自闭症群体的关注，也成为社会反思人际关系与心理健康的媒介。
挪威艺术家莱恩·基尔达创作的系列儿童雕塑尤为引人注目。这些作品以"不完整"为特色，双手和双脚由水泥制成，身体部分则由彩色金属丝构成。虽然雕塑形态残缺，但每个作品都传递出强烈的情绪——有的孩子微微踮起脚尖等待夸奖，有的脚趾弯曲显得极不自信，还有的握紧拳头似乎在抗争什么。基尔达通过这些雕塑揭示了现代儿童面临的情感缺失问题，尽管物质条件丰富，但缺乏父母真正的关心与陪伴，导致许多孩子出现胆小、不自信甚至轻微自闭倾向。
中国艺术家杨烨炘在2024年"我们都是自闭症患者"展览中呈现了12件自闭症主题作品，包括用近百个印有"今天不说话"的口罩拼成的蓝色五角星，以及将口罩如破抹布般扔在五角星上的装置，强烈表达了社会对自闭症群体的担忧与思考。这些作品通过不同艺术形式，引导观众走进自闭症世界，他们的内心困境。
一些自闭症艺术家通过雕塑找到了表达自我的独特方式。英国艺术家威拉德·维冈(Willard Wigan)以制作世界上最小的微型雕塑闻名，他在针头上创作，甚至用睫毛作为画笔。维冈在童年时期因未确诊的自闭症和阅读障碍而备受困扰，制作微型雕塑成为他的心灵避难所。他的作品包括站在针头上的拳王泰森和为英国女王制作的显微，展现了自闭症患者对细节的惊人专注力。
另一位自闭症患者陈立夫，虽已三十多岁但心智仍如孩童，他通过每天折上千张纸并将其叠成巨大纸雕塑来表达自我。他的家中摆满了这些纸雕塑作品，还有收集来的空塑料瓶、蜂巢等物品，形成了一种独特而固执的创作模式。他的父亲从最初的阻止到最终学会妥协，陪伴他寻找蜂巢、寄居蟹，展现了自闭症家庭的生活状态。
在公共艺术领域，一些雕塑作品因其强烈的孤独感而被赋予"自闭"特质。烟台滩海滨公园的"深呼吸"鲸鱼雕塑，灵感来自"52赫兹鲸鱼"Alice的故事——因其声波频率与众不同而无法与其他鲸鱼交流，被称为"世界上最孤独的鲸"。雕塑逼真地呈现了一头搁浅巨鲸的挣扎姿态，传达了即使面对孤独也要保持灵魂饱满的生命态度。
甘肃瓜州的"大地之子"雕塑则是一个沉睡在荒漠中的巨大婴儿形象，全长15米，由红砂岩雕刻而成。它孤独地伫立在戈壁中，仿佛一个被遗弃的孩子，唤起观者对自然与人类关系的思考。雕塑原型来自叙利亚战争中一个海难溺亡的孩子，其安详表情暗示着永远远离苦难的解脱，作品警示人们重视环境保护与生命价值。
雕塑艺术因其三维实体特性，成为表达自闭心理状态的理想媒介。隋建国的"盲人肖像"系列通过模糊处理面部特征，突出"脑袋的形式感"，创造出一种隔离自我与外界的艺术效果。他在创作时戴上眼罩，依靠触觉而非视觉塑造形象，这种"盲塑"方式意外地契合了自闭症患者感知世界的特点。
贾科梅蒂的瘦削人像雕塑同样传递出深刻的孤独感。他创作的《行走的人》等作品，人物形象单薄而孤立，透露出一种与世隔绝的伤痛美感，这种风格使他在2010年以1.043亿美元创下艺术品拍卖纪录。这些作品虽非直接描绘自闭症，但其情感内核与自闭心理状态有着惊人的相通之处。
艺术治疗研究发现，雕塑创作能为自闭症患者打开与外界连接的窗口。在材料的触感和三维构建过程中，他们学会表达难以用语言描述的情绪，建立与世界的触觉联系。正如专家所言："当他们拿起雕塑工具，自闭症不再是阻碍，反而成为独特的创作源泉——那些对细节的极致敏感、对模式的强烈执着，都转化为作品中独一无二的印记。
